這些年輕人為何愛上合唱（視線）

圖①：廣西南寧越人合唱團藝術總監藍壯青為合唱團成員指導發聲方法。 　　蘭 謙攝（人民視覺） 　　圖②：正在進行合唱表演的上海彩虹室內合唱團。 　　上海彩虹室內合唱團供圖 　　圖③：湖北武漢星河室內合唱團在武漢琴台音樂廳舉辦音樂會。 　　楊 龍攝（人民視覺）

　　一直以來，合唱都被視為“高門檻”的藝術形式——專業化程度較高，且需要長期訓練。不過，近年來有關合唱團的刻板印象正在被打破，各地年輕人組織參與的非職業合唱團如雨后春筍，為他們的業余文化生活增添了別樣色彩。

　　在上海彩虹室內合唱團的演出中，“情景劇”的演繹賦予合唱新的“打開方式”﹔在湖北武漢星河室內合唱團的舞台上，心靈的共鳴如和聲般奏響，點亮了平凡人的“高光時刻”﹔在廣西南寧越人合唱團的作品裡，本土文化與生活場景巧妙融合，讓“無名之人”的樂章一次又一次“破圈”……歌聲承載記憶，音符記錄生活，在步履匆匆的都市生活中，年輕人穿過晚高峰的車流與人流，去擁抱鮮活的熱愛——這也許便是合唱帶給我們的力量。

　　——編  者  

　　上海彩虹室內合唱團——

　　“唱出‘都市人精神狀態’”

　　本報記者  曹玲娟

　　“我歌唱的理由有很多，為永別，為重逢……”不久前，北京觀眾小柳在音樂廳現場聆聽了上海彩虹室內合唱團的這首《我歌唱的理由有很多》。音樂會結束后，小柳與朋友在回家的路上一起唱了許多歌。“感謝‘彩虹’，讓我找回那個永遠在歌唱的自己。”小柳動情地說。

　　上海彩虹室內合唱團成立於2010年，最開始是上海音樂學院學生組成的一個“興趣小組”。后來，合唱團因一曲由生活囧事創作的作品《張士超你到底把我家鑰匙放在哪裡了》而出圈。

　　“成立沒幾年就獲得大眾關注，這是‘彩虹’的幸運。”合唱團負責人高寧坦言。2017年，他辭去自己在投資公司的工作，加入剛成立的彩虹運營工作室，負責合唱團日常排練、演出、作品發行等工作，將愛好做成了職業。有趣的是，工作室裡的人，大多也是合唱團成員。10多年來，這個已有近百人規模的合唱團，持續保持旺盛的生命力與競爭力，其間的原因，除了對歌唱專業性的追求，還有相對連續高產的原創輸出。

　　從懷舊又溫暖的《白馬村游記》，頗具故事性的《星河旅館》，到光怪陸離的《羅剎國紀·山之篇》《羅剎國紀·海之篇》，以及醞釀中的《羅剎國紀·空之篇》……這些合唱作品，或是用方言演唱，或是以大段念白串聯，都是從情感上探向那些沒去過的遠方、未實現的夢想。“合唱團的許多作品打破了人們對合唱的刻板印象，以嚴肅的音樂形式，配上幽默生活化的歌詞，唱出‘都市人精神狀態’，引發廣泛共鳴。”高寧說。

　　“漫漫黃沙雲空遮，瑟瑟寒風鐵劍冷，故鄉在那很遠很遠的地方……”男高音聲部成員陳許汶尤其喜愛合唱團作品《玉門關》。他說，作品中用無伴奏合唱的純淨人聲，勾勒出壯烈的歷史畫卷，每個音符都仿佛訴說著一個又一個歷史輪回中的故事。“小路旁，有一棵榕樹，茂葉染綠晒網的蜘蛛……”女中音聲部成員顧鳴則最愛《白馬村游記》，她認為，其保留了傳統合唱元素，可以讓人感受到合唱聲音的無限魅力。

　　為何愛上合唱？在“彩虹”10周年述志曲《我歌唱的理由有很多》中，合唱團成員們給出各種歌唱的理由：“因說話總說錯”“常害羞找認同”……對合唱團成員們而言，合唱是一種生活方式，是匆匆歲月中一個美妙的支點。

　　周一至周五，合唱團成員們擁有各自的角色：程序員、教師、銀行職員……而在周六晚，到了排練廳，大家聚在一起，打磨每首作品的細節。正是歌聲，讓這些各行各業、天南海北的年輕人聚在一起——最遠的一名成員，甚至需要每周從陝西西安飛來上海排練。“我們是對音樂始終真誠的一群人。”高寧說。

　　湖北武漢星河室內合唱團——

　　“因為共同愛好聚到一起”

　　本報記者  范昊天

　　華燈初上，湖北武漢琴台音樂廳內座無虛席。隨著武漢星河室內合唱團指揮李朕的一個手勢，台上身著黑色演出服的80多名歌者同時輕撫手掌，嘴裡發出類似雨滴輕拍屋檐的“嘭嘭”聲響。一段舒緩的鋼琴聲后，男低、男高、女中、女高等聲部陸續唱響，配上武漢方言的唱詞和念白，一首頗具武漢本地特色的《漢陽門花園》引來觀眾陣陣掌聲。

　　星河室內合唱團成立僅兩年多時間，成員中既有音樂行業從業者，也有教師、醫生等其他職業的人群，他們來自武漢、黃岡等湖北省內不同地區。這樣一支成員來自多個城市、職業五花八門的合唱團，是如何組建起來的？

　　武漢音樂學院合唱指揮專業教師李朕是合唱團的發起人之一。2023年1月，他和幾個朋友聚會，聊起大學時期合唱排練的經歷，大家都很懷念。“把當年一起排過合唱的朋友們叫回來，繼續唱歌！”李朕提議。

　　就這樣，那天飯桌上的8個人，成了合唱團的“創始人”，他們通過社交平台發布招新公告。“我們歡迎所有熱愛音樂、熱愛合唱的朋友加入，在報名條件上沒有設置很高硬性要求。”李朕表示。

　　一開始，他們計劃招到30個人成團。出乎意料的是，230多人報名，第一期選拔了80人。“大家因為共同愛好聚到一起。”李朕說。雖然是一支非職業合唱團，但他們也按照合唱團慣例，明確排練、演出等具體規定。“每周六晚7—10點是固定排練時間，大家即使工作再忙，離得再遠，都會盡量趕來參加。”李朕說。

　　2023年年底，合唱團在孝感大劇院首次登台演出。演出前一周的最后一次排練，恰逢下大雨，家住黃石的蔡夢琪等3名成員仍堅持趕來參加。“我是一首曲目的領唱，不能缺席。我們下午2點就開車出發，晚上8點半才趕到。”蔡夢琪說。在大家共同努力下，首演十分順利，一些演唱曲目在網上的播放量達數千萬次。

　　每次表演，合唱團不僅會改編和翻唱一些經典曲目，還會表演原創曲目，由李朕創作的團歌《星河》就是其一。“天上有星河在流轉，地上有愛人在等候”，這句歌詞觸及很多人內心的柔軟。

　　“一次旅行中，我看到星河，想起有合唱團成員問‘什麼時候排練，已經在期待了’，母親也在分別前問‘哪天回來，給你准備飯’，那一瞬間就想到了這句歌詞。”李朕表示，“星河”是一個美好意象，在忙碌之余，仰望漫天繁星，內心平靜不少﹔音樂亦然，如星河璀璨，給人以力量。未來，他希望帶領合唱團創作更多展現荊楚文化、貼近群眾生活的作品，讓大家聽到更多動人的歌曲。

　　廣西南寧越人合唱團——

　　“每個人都是‘作品輸出’的主人翁”

　　本報記者  張雲河

　　“氹（dàng）氹轉，菊花園，阿媽背我去睇龍船……”廣西南寧市星湖小學合唱教室傳來越人合唱團的歌聲。南寧童謠《氹氹轉》被他們改編成合唱《帶我回家》，在網絡上廣為傳播。

　　“這首歌，獻給小朋友和大朋友們。”越人合唱團藝術總監、指揮藍壯青說：“我們合唱團的創作理念是，扎根本土文化，唱響來源於生活的時代新聲。”

　　團名中的“越人”，代表古代南方地區壯侗語族的先祖，合唱團以此為名，希望大家一起找尋古老與現代的情感共振。“民歌蘊含智慧，是生動作品的源泉。我時常踩上田埂，跟著阿婆阿公學唱民歌。”藍壯青說。

　　越人合唱團的作品是如何創作出來的？

　　攢素材、醞釀與作曲是“一度”創作。“拿《帶我回家》來說，把伴隨我們長大的童謠《氹氹轉》放進合唱作品，是我們一直想實現的事。”越人合唱團編曲師徐帥說。

　　編排是“二度”創作。“創作包容我們的個性，每個人都是‘作品輸出’的主人翁。”合唱團成員胡曼莉介紹，合唱團中每個人都積極分享創作靈感。“有人建議把火車鳴笛聲添進作品裡，有人認為童謠也可以在其他段落作為襯托……”

　　舞台演出是“三度”創作。藍壯青說：“這首歌我們專程在南寧取景拍攝音樂視頻，嘗試在舞台上用LED大屏進行同步視覺表達，讓觀眾聽到這首歌的時候，能夠感受到南寧老街熟悉的煙火氣，再加上現場打擊樂的層層遞進，讓作品更具多元化的視聽感受。”

　　2015年至今，越人合唱團演繹作品百余首。他們融入邕（yōng）劇曲調唱《美邕江》，取材南寧古儺戲唱《大酬雷》，改編合唱版《黑貓警長》，被網友笑稱“合唱界的泥石流”。

　　越人合唱團成員來自各行各業，這份“非職業”的從容，為充滿創意的作品奠定底調。廣西大學藝術學院副院長歐陽宜文說：“‘非職業’不代表低質量﹔相反，合唱團成員自覺自發追求高水准，讓觀眾感受到他們的熱情。”歌聲中，合唱團將繼續講述音符的故事，行走在對音樂的熱愛裡。

　　《 人民日報 》（ 2025年10月08日 06 版）